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La noche de la nostalgia
a nostalgia es melancólica, es triste, es ir para atrás y no hacia delante. Para colmo, los uruguayos pesimistas y llorones por naturaleza (y por costumbre) hace un cuarto de siglo que la convirtieron en una fiesta obligada. Todo comenzó un 24 de agosto de 1978, cuando un joven discjockey montevideano, Pablo Lecueder, hizo una fiesta para promocionar un nuevo programa de "Old Hits" en CX32 Radiomundo; como tuvo tanto éxito, volvió a repetirla al año siguiente; la idea era rememorar viejos "temas" musicales. Año a año, el fenómeno crecía con más fuerza y más público, así también como cantidad de propuestas y es por esta razón que su ideólogo ha patentado su nombre. Muchas versiones giran en el rumor popular, como que forma parte de una especie de "culto" al rey del rock, Elvis Presley, entre otras muchos más anecdóticas, como que la selección musical de la primera vez fue totalmente casual, tal vez para justificar un fin comercial y "el dineral" que gasta la gente en pilchas nuevas, cena show, tragos y entradas para lamentarse después el mes entero. Pero lo cierto es que ya es una de las tradiciones populares, considerado un acontecimiento netamente uruguayo en el que se fusionan veteranos, jóvenes y quinceañeros para "relucir un entusiasmo por algo perdido y añorar tiempos pasados", ideas por demás contradictorias, tal vez sea para recordar a la clase media, un grupo socioeconómico que predominaba en Uruguay. En el 2004 se llevaron a cabo alrededor de mil fiestas de la nostalgia en todo el país. En Tacuarembó hubo cinco espacios diferentes para melancólicos, pero también estuvo su contrapartida: "la anti nostalgia" en un pub local con música rockera y hip hop. En medio de emociones encontradas, lo importante es destacar todo lo que genera la noche del 24 de agosto, al constituirse en la mayor movida oriental, incluso más que Nochebuena y Año Nuevo. Muchos la tienen como su única salida anual. Otra lectura del fenómeno muestra el aumento de suicidios que se viene registrando desde hace unos años y que se producen esa noche. Se multiplican los accidentes de tránsito y crece el número de robos a fincas por la ausencia de sus moradores que se fueron a bailar "aquellas canciones". A la mañana siguiente varios entre "resaca, pitos y flautas" no se levantaron a tiempo para el desfile patrio. Bueno, este hecho no es tan grave, porque muchos en el 179º aniversario de la Declaratoria de la Independencia, no recordaban por cual acontecimiento histórico nacional era el feriado del 25 de agosto. Pero para quienes todavía fantasean con la "Suiza de América", el Uruguay del `50 con Maracaná, vivir del pasado no les parece nada excepcional. Todo lo que confirma que "como el Uruguay no hay". |
Dos músicos y un excelente concierto
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a categoría de la música fue refrendada con dos excelentes intérpretes del mejor orden internacional, obsequiando a un atento público un notable concierto en Club Tacuarembó. "Desde 1986 René Marino Rivero y Gabriela Díaz integran un dúo de bandoneón y guitarra. Con estos dos instrumentos que reflejan la identidad del Río de la Plata es posible ejecutar música popular rioplatense, los grandes maestros del barroco y la más sofisticada música contemporánea. A partir de 1991 comienzan una carrera internacional realizando ininterrumpidamente tournées de conciertos, como solistas y con orquestas en Europa, Canadá y Latinoamérica, como asimismo grabaciones en CD recibiendo abrumador éxito de público y de la crítica especializada", decía en el programa de este concierto.
Por el bandoneón de nuestro René Marino Rivero desfilaron creaciones de Frescobaldi, Bach y Vivaldi, mientras que desde su guitarra Gabriela Díaz ejecutó creaciones del propio Rivero. Con obras de Juan Sebastián Bach y el Concierto de Aranjuez del español Joaquín Rodrigo el dúo expuso la combinación de talentos. Cerrando el recital, Rivero y Díaz despertaron el sentimiento de los presentes al escuchar música rioplatense, estuvieron Astor Piazzolla, Aníbal Troilo, de Pedro Laurenz "Milonga de mis amores" y un cierre a toda "Cumparsita" de Gerardo Mattos Rodríguez.
El auditorio aplaudiendo de pie saludó a los músicos testimoniando el haber disfrutado un concierto mayúsculo. Culminado el espectáculo, la institución organizadora realizó reconocimiento a ambos maestros. Con eventos de este nivel, el Club Tacuarembó refuerza su apuesta cultural ofreciendo a la sociedad local una actitud de valoración del arte.
Lil Sclavo ganó un premio en el Concurso "Juan Rulfo"
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il Sclavo Fernández obtuvo el primer premio en la categoría de Traducciones, en el Concurso Internacional "Juan Rulfo" 2003, que anualmente organiza la radio Francia Internacional y el Instituto de México. Hija del doctor Iris Sclavo y Lydia Fernández, matrimonio que residió en Tacuarembó por más de tres décadas, Lil es traductora simultánea de francés.
Para el concurso del 2003, presentó la traducción de la novela "Estupor y temblores" de Ameli Nothonb, un escritor belga, y ganó el único premio que consiste en un mes de estadía en la ciudad de Arles, en Provence, para trabajar en traducción. Esta ciudad está ubicada al sur de París, y allí se encuentra una escuela de traductores que es la más importante de Francia.
El concurso anual "Juan Rulfo", que además de la parte literaria incluye la disciplina de traducción, entre otras varias, recibió para la más reciente edición un total de 6.438 obras, procedentes de América Latina, España, Francia, Estados Unidos y otros países. El fallo del jurado fue emitido en diciembre del año pasado, pero dado a conocer hace pocas semanas, por lo que Lil Sclavo está coordinando con la dirección del colegio donde desempeña su labor docente, para determinar la fecha en que efectuará este viaje. Considera que esta es una inmejorable oportunidad, que no dejará pasar, ya que su estadía en esta escuela le permitirá el contacto con profesionales que le pueden abrir un camino en una profesión que acá en nuestro país no tiene mayor desarrollo.
Los premios principales otorgados por la organización del Concurso "Juan Rulfo" fueron: en la categoría Cuento, "Los caballos azules" de Ricardo Menéndez, español; en Poesía, "Confusión y otros poemas" de José Alfonso Quijada Urías, salvadoreño. Y en ensayo literario, "La palabra golpeada. Manifestaciones de lo inefable en Las cartas que no llegaron, de Mauricio Rosencof" de Gustavo Lespada, argentino.
El uruguayo Roberto Appratto, recibió una mención honorífica en la categoría Poesía, por su obra "Por decirlo así".
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Velay Aparicio. Saravia inmortal Autor: Sylvia
Puentes de Oyenard
on sensibilidad y encanto Sylvia Puentes de Oyenard logra ensamblar el trabajo personal y el de distintos autores sobre la inmensa figura de un héroe. El resultado es un libre imperdible que nos acerca al caudillo, le quita coberturas, le descubre viviendo y reviviendo las peripecias de una persona y de un personaje que supera las f enteras de la realidad para insertarse en el peldaño superior de la afectividad popular Hombre-mito, hombre-leyenda, ya en la cultura de transmisión oral y fogonera, como en la rigurosa investigación histórica, política, sociológica y artística que se conjugan en Velay Aparicio. Hay seres que merecen el recuerdo atemporal del bronce. Pero no todos logran el momento inasible, sutil -ese sí sin tiempo ni palomas- de elevarse por encima de bandos y bandadas, para ser, eternamente, luz en las tinieblas, ponche de sol para las intemperies del alma, símbolo de libertad que son las simientes del pan y la felicidad. Por lo tanto de la alegría y de la fe. Raúl Vallarino |
El Gardelito de Arlequín
Para justificar su capacidad de desafío a los amantes del teatro local, ARLEQUÍN salió a escena en este proselitista 2004. Este grupo independiente bien acostumbró a sus seguidores a enfrentarse con trabajos de calidad en el arte de las tablas y demuestra que a pesar de las dificultades se pueden hacer obras de altísimo nivel.
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escartando lo fácil y oportunista, tan propio de lo mediocre, apuesta a convocar a una exigente tertulia, y lo logra. GARDELITO, es la obra en cuestión, escrita por William Soboredo director de ARLEQUÍN, y ganadora del Premio "Nuevas Voces del Teatro" en el 2003, otorgado por el Ministerio de Educación y Cultura. El elenco lo componen Isabel Siqueira, Yanet Duarte, Oscar Brocco, Natalia Soboredo, Fernando Pereira, Moira Samurio, y el propio Soboredo en el personaje principal. Completan el equipo en lo técnico Jhonny Ustra, Claudio Piedra, Fernando y Nicolás Cuadro y música de guitarra de Fernando Isasa.
Para acercarnos a Gardelito, escribe el autor.
"En esta obra hay una búsqueda, a través del humor a veces, otras del drama, de la tragicomedia que es como al fin de cuentas se nos da la vida generalmente; hay una búsqueda decía, de acercarse a la vida de los marginales, sintetizados en ese Gardelito (contracara del Gardel legendario), que es el cantor que no fue, por falta de talento, por falta de carácter tal vez, porque vivió en el lugar y el tiempo equivocado quizá. La condición de perdedor, misterio grande si los hay.
Este Gardelito de algún modo trata de internarse en ese mundo, exponiendo los sueños, las fantasías, los recuerdos, los fantasmas, los miedos, y más allá de todo esto, el brutal desencanto que acompaña al personaje y que buscan explicar quizá, pero no agotan ni mucho menos, las anécdotas que se cuentan aquí. Paralelismo y contraste al mismo tiempo con el Gardel histórico, triunfador, pero mucho más que eso: crónica de una realidad que miramos con una sonrisa, con un sentimiento que, a veces, se parece mucho al desprecio.
El loco del barrio, el borracho, casi siempre con veleidades de artista, o con un pasado en el que rozó la gloria y no supo aprovecharlo, en fin, el mundo está lleno de estos "personajes" y lo pongo entre comillas por gusto, ya que casi siempre los miramos como seres pintorescos, casi folclóricos, olvidando las tragedias que esconden cada uno, y que en el fondo no deben estar tan lejos de las nuestras. El gordo Presa, el Cholo Correa, el Fosforito, el Chancleta, toda la gente del legendario "Pajonal", detrás de la degradación, del alcohol, de la marginación, ocultan un misterio, que esta obra, lejos de intentar desentrañar, apenas expone desde ese mágico lugar que nos permite el escenario de un teatro."
N. de R. El jueves 8 de octubre, El Grupo de Teatro Arlequín, presentó "Gardelito" en Montevideo, en la Sala de AGADU.
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El "gardelismo" uruguayo
Hacia diciembre de 1941, mi compañero de estudios dejó pasar la fecha de su último examen. Habíamos estudiado filosofía durante un mes, levantándonos a la cinco de la mañana, pero el día fijado, él no apareció por Preparatorios, se quedó en su casa tomando mate y escuchando discos. Cuando le pregunté qué le había pasado, me dijo: ‘No pude. Quise ir y todo pero no pude. Gardel estaba cantando como nunca’. Creo que hay algo en este hecho. Tal vez, porque coincidió con mi examen de filosofía, o tal vez porque yo estaba predispuesto por muchos ejemplos de divagaciones ilustres, lo cierto es que la imagen de mi amigo despreciando el mundo mientras toma mate y escucha a Gardel, me pareció la estampa de un gran momento nacional. Más que el desembarco de los Treinta y Tres Orientales, con bandera y todo, más que la muerte del General Flores al lado del carruaje, o la batalla de Las Piedras llevada a cabo por Blanes. Juan Carlos Morniroli dejando de dar examen, chupando la bombilla y poniendo atención contra la radio, se me quedó grabado para siempre como uno de los episodios históricos de esta república. Alrededor de estas cosas –empecé a pensar- está nuestra nacionalidad, la primera sombra de nuestra nacionalidad, como se dice la primer sombra de la barba, cuando empieza a crecer el bozo sobre el labio de un muchacho" (Anécdota de Carlos Maggi, publicada en 1980 por la Intendencia de Montevideo) |
EDUCAR ES UN ARTE:
Ser creativos para ser libres
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oda acción educativa debe ir precedida de una reflexión sobre la persona y de un análisis del medio de vida concreto. Reflexión y análisis necesarios para que cada persona pueda llegar a conocerse y conocer a los demás, encontrar sentido a la existencia y orientarse en el camino.
Este proceso lleva a considerar la labor pedagógica como un arte: el arte social por excelencia. Y para que este proceso sea verdadero tiene que abrirse el canal de comunicación que permita el encuentro entre el alumno y el adulto, maestro o padres. Pero lo paradójico es que en ese acto aprenden todos, se educan mutuamente niños y adultos. Así es durante toda la vida. Constantemente estamos confrontados con situaciones de aprendizaje. La educación es la vida misma, toda la vida. Lo que llamamos pedagogía es la educación formal de una etapa, pero muy importante, porque será la base potenciadora de nuevos impulsos en el correr de los años de la vida adulta. Es más, es el fundamento para alcanzar la fuerza de autoeducación. La educación solamente tiene sentido si se manifiesta en procesos de aprendizaje en los que tengan cabida tres pasos: la información, la formación y la transformación.
Es decir que seamos capaces de informarnos, recibiendo el legado de lo realizado por otros o investigando; de digerir la información de manera que nos conforme para transformar el entorno, la tierra, la sociedad, aportando nuevos impulsos individuales a la sociedad. Llevado esto al Colegio, al aula, presupone que los docentes tengan, desde su responsabilidad ante los alumnos, libertad para recrear el currículo, planes y procedimientos adecuados a las necesidades de desarrollo de sus alumnos. Solamente en espacios de libertad puede aparecer la creatividad, sin olvidar que toda creación lleva implícita una gran responsabilidad.
La creación de un proyecto educativo integral adaptado a la realidad del medio y a las necesidades de los educandos, exige un trabajo formativo permanente de los docentes. En nuestro Colegio existe un espacio semanal de encuentro "sala de maestros" donde se discute, se comparte, se crea didácticamente, con humor, alegría, camaradería y gran disposición.
(Revista Espejo Nº4 – Editada por Colegio Enriqueta Compte y Riqué)
Artes plásticas en San Gregorio de Polanco y en Paso de los Toros
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lrededor de medio centenar de artistas uruguayos y extranjeros participaron en Excentra 2004 en San Gregorio de Polanco y Paso de los Toros. Los creadores llegaron de Alemania, Argentina, Brasil, Chile, España, México, Polonia, República Dominicana y Suecia y abarcaron disciplinas como pintura mural, fotografía digital, performance–art, video arte, entre otras. De acuerdo a informaciones brindadas a la prensa es pretensión de la organización que nuestro departamento, con esta propuesta, sea "un polo cultural" que incida nacional y globalmente.
Excentra 2004 es un Laboratorio Internacional de las Artes que aspira transformar en ateliers vivientes y abiertos a las ciudades donde se establece e insta a una participación activa del público lugareño con el objetivo de estimular "inquietudes estéticas, voluntades de sensibilización e intenciones de democratización de la cultura". Esta actividad plástica se desarrolló del 17 al 25 de setiembre.
